La noche del corazón

Hay libros que uno nunca olvida. O mejor dicho libros que nunca te olvidan. Regresan hacia ti, como los lobos, como las olas del mar, vienen y se van, siempre diferentes. Hay libros que te quitan el sueño, libros que te devuelven a la vida. Este es uno de ellos. Un libro irrepetible. Grande como una galaxia, infinito como una abadía, lleno de nervios y cartílagos. Un libro que se pone a aletear como una mariposa a cada página que pasa. En el cielo las nubes se arquean, atraviesan los patios de luz, se quedan boquiabiertas, llenándose de aire. Tragan todos los átomos que pueden como si fueran ballenas nadando en alta mar. De eso y de todo lo demás nos habla este libro.

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Christian Bobin y Juan Uslé

Christian Bobin es un poeta francés, europeo, universal, un poeta de la luz, de los días lentos y de las noches rubias. Piensa que uno no puede tener la verdad sino sólo vivirla, que estamos hechos de los que amamos, que el encanto de una persona es ser más libre que su vida, más grande que la muerte. Vive en un pequeño pueblo, apenas viaja a París. Desde allí ha publicado más de cuarenta libros de poesía, que han sido inmensos éxitos. Apenas un puñado han sido publicados al castellano. Este es el sexto que hemos hecho (anteriormente se publicó Un asesino Blanco como la nieve, El Encanto sencillo edición 2018, El hombre alegría, Soberanía del vacío, El Encanto sencillo (nueva edición de 2020 con obra de Cristina Almodóvar), La noche del corazón con Juan Uslé, El otro rostro acompañado por el gran artista Jaume Plensa y Una mujer en ciernes, con la artista Anka Moldovan. Muchos más seguirán. Nos habla del incendio de la vida, del encanto sencillo de ser un hombre alegría. Nos invita a pasear con él, dejándonos por el camino aforismos ciegos, una prosa de profunda intensidad. Para él escribir es dialogar con el silencio: hacer estallar el corazón en mil silencios. Lo que no puede bailar sobre la punta de los labios va a gritar en el fondo del alma, así piensa Bobin. Busca el relámpago del rayo que cae, lo busca con la lluvia de la tinta sobre las páginas. La luz aletea sobre un rostro. La voz vibra. No te pierdas este viaje. Pura poesía.

Juan Uslé (Santander, España, 1954) es uno de los pintores españoles contemporáneos más representativos y reconocidos del panorama artístico internacional. Su formación tuvo lugar en la Escuela de Bellas Artes San Carlos de Valencia, donde entra en contacto con el sentimiento y la cultura mediterránea. Allí encuentra la “otra luz”, complementaria de su Norte. Durante su etapa en Valencia alterna su pasión por la pintura con la fotografía, entendiendo esta como un territorio abierto, experimental y subjetivo. A su vuelta a Santander reafirma su compromiso con la pintura y se centra en ella de manera más decidida. En 1980 recibió la Beca para Artistas Jóvenes y en 1982 la Beca para la Investigación de Nuevas Formas Expresivas, ambas del Ministerio de Cultura. En 1986 se traslada junto a su compañera Victoria Civera a Nueva York y establece su estudio en Brooklyn (NY). La estancia en Nueva York se prolongara hasta la actualidad y aún hoy todavía mantiene su estudio en esa ciudad. Si bien su pintura suele enmarcarse en la llamada “Nueva Abstracción”, la obra de Uslé va más allá de las categorías  y su férreo inconformismo convierte la práctica de la pintura en una búsqueda única y absolutamente personal que trata de extender los límites de la representación abriendo fisuras hacia nuevas formas de interpretación del entorno. A través de su utilización de los recursos expresivos, Juan Uslé propone una deconstrucción de los procesos de representación de la realidad. Su espacio más personal, y los lugares donde reside (Nueva York y el pequeño pueblo de Saro en Cantabria), marcan su proceso creativo, y le sirven para crear imágenes que plasman sobre el lienzo un equilibrio poroso entre lo racional y el sentimiento. Actualmente, su obra se caracteriza por el empleo de bandas paralelas de anchos brochazos que recorren de forma intermitente y con enorme sutileza la superficie de la tela, la misma que se encuentra en la manera de superponer las capas diluidas de materia junto con el uso del color. En 2002 recibe el Premio Nacional de las Artes Plásticas “por su actividad como pintor que ha sabido conciliar geometría y lirismo, desde principios de los ochenta hasta la actualidad, y le ha confirmado como una de las voces más sólidas y singulares de la pintura abstracta internacional.” Esto, junto a su participación en la Documenta 9 de Kassel en 1992  y la 51 Bienal de Venecia en 2005, convierten a Juan Uslé en uno de los artistas más importantes de su generación y un referente pictórico fundamental en la escena del arte internacional.  El desarrollo de su obra ha podido apreciarse en numerosas exposiciones individuales, entre las que cabe destacar las de Kunstmuseum de Bonn, el Centro Galego de Arte Contemporanea de Santiago de Compostela, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca, el CAC de Málaga, el Irish Museum of Modern Art de Dublín, la Fundación Marcelino Botín de Santander, el SMAK de Gante, el Palacio Velázquez – Museo Reina Sofía de Madrid, el MACBA de Barcelona, el IVAM de Valencia, o el Morsbroich Museum de Leverkusen, entre otros. Actualmente vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria).

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