El otro rostro

A menudo nos ocultamos. De modo que casi nunca dejamos nuestro “rostro” al descubierto. Nuestro cuerpo lo escondemos de la luz, dejando ver sólo lo que nos da menos pudor. Esta edición pretende “desnudar”, dejar ver las capas y casi tocar la obra de Jaume Plensa con el tacto de los poemas de Christian Bobin. Libro de artista poniendo en valor el trabajo artesanal de su proceso de creación. Encuadernado tipo “copto”, con un cosido manual trenzado, tradición y artesanía en su ejecución. Incluyendo las láminas con obra de Jaume Plensa, utilizando papeles apergaminados con transparencias y contrastes tonales, en la parte central se encuentra la palabra, el poemario, con un juego entre diferentes materiales y texturas. Diálogo entre el artista plástico Jaume Plensa y el poeta Christian Bobin.

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Christian Bobin y Jaume Plensa

Christian Bobin es un poeta francés, europeo, universal, un poeta de la luz, de los días lentos y de las noches rubias. Piensa que uno no puede tener la verdad sino sólo vivirla, que estamos hechos de los que amamos, que el encanto de una persona es ser más libre que su vida, más grande que la muerte. Vive en un pequeño pueblo, apenas viaja a París. Desde allí ha publicado más de cuarenta libros de poesía, que han sido inmensos éxitos. Apenas un puñado han sido publicados al castellano. Este es el sexto que hemos editado (anteriormente se publicó Un asesino blanco como la nieve, El encanto sencillo, El hombre alegría, Soberanía del vacío y La noche del corazón). Muchos más seguirán. Nos habla del incendio de la vida, del encanto sencillo de ser un hombre alegría. Nos invita a pasear con él, dejándonos por el camino aforismos ciegos, una prosa de profunda intensidad. Para él, escribir es dialogar con el silencio: hacer estallar el corazón en mil silencios. Lo que no puede bailar sobre la punta de los labios va a gritar en el fondo del alma, así piensa Bobin. Busca el relámpago del rayo que cae, lo busca con la lluvia de la tinta sobre las páginas. La luz aletea sobre un rostro. La voz vibra. No te pierdas este viaje. Pura poesía. En este libro, nuestro viaje nos acompañará la obra de Jaume Plensa, artista único que sabe como ningún otro captar la luz y sombras de los rostros, de el otro rostro que llevamos de noche, y no sólo de día.

Jaume Plensa nace en Barcelona en 1955, y se forma en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. Desde 1980 ha vivido y trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia, Estados Unidos. Plensa es un artista de materiales, sensaciones e ideas, y trabaja con materiales muy diversos: piedra, vidrio, resina sintética, madera, alabastro, plástico, luz, sonido y agua. Su obra abarca desde monumentales esculturas con rotundos volúmenes, espacios arquitectónicos y escenografías teatrales, o series de dibujos. Sus referencias se encuentran en la palabra, la música, la religión y el pensamiento. Toda esta variedad de materiales, técnicas y disciplinas remiten siempre a la escultura como vía para hacer materiales los componentes más inasibles de la condición humana y lo efímero, su esencia física y espiritual, la conciencia de sí mismo. Enfrentarse a la obra de Plensa es enfrentarse a la realidad de uno mismo, una reflexión sobre el propio ser. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Médaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993; el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generealitat de Cattalunya en 1997; el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Arts Institute de la Universidad de Chicago en 2005 y recibió el Global Fine Art Award en Miami en 2015 por Together, su participación en la Bienal de Venecia del mismo año. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón: Fundación Joan Miró, Barcelona (España); Henry Moore Sculpture Trust, Halifax (ReinoUnido); Malmö Konsthall, Malmö (Suecia); Städtische Kunsthalle, Mannheim (Alemania); Kestner Gelleschaft, Hannover (Alemania); Palacio de Velázquez – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centro de Arte Contemporáneo, Málaga; IVAM-Institut Valencià d’Art Modern, Valencia; Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (EE.UU.); The Nasher Sculpture Center, Dallas (EE.UU.); Musée Picasso, Antibes (Francia); Palacio de Cristal – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; MACBA-Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona; Museum Beelden aan Zee, La Haya (Países Bajos); etc. Una parte muy significativa de su trabajo, son los proyectos en el espacio público, destacando la Crown Fountain (2004), Chicago (EE.UU), hasta los más recientes: Voices (2018), Nueva York (EE.UU); Julia (2018), Madrid; etc.

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